Роспись стен в спальне стиль Шинуазри. "Пейзаж и павлины". Настенная роспись в китайском стиле

#ПроектAF_39

Эта роспись стен в спальне, сделана в стиле традиционной китайской живописи «ГоХуа». Такая настенная роспись  характерна для  стиля Шинуазри Этот стиль появился в придворной культуре в первой половине 18 века. Появление стиля шинуазри очень тесно связано с модой того времени - увлечением китайским искусством

 В этой настенной росписи применяется сочетание двух жанров китайской живописи:  пейзажа- «Горы и воды» и фауны-флоры  - «Цветы и птицы».  Монохромный пейзаж нарисован в теплом пастельно-коричневом тоне.  Краски для росписи использовались с лессирующим (прозрачным) эффектом ,для создания имитации живописи сделанной китайскими акварельными красками. Благодаря этим эффектам спальня получилась успокаивающей теплой и уютной. Многоплановость в пейзаже и приемы традиционной китайской живописи, при минимальных усилиях, значительно увеличили визуальное пространство комнаты.

Павлины нарисованы в технике ГунБи(тщательная кисть) –  это полноцветная живопись с тщательной проработкой мельчайших деталей, для этого жанра характерно наличие тщательно выписанных контурных линий, обрисовывающих предметы и детали.Более подробно об этой технике можете прочитать в статье «Роспись стен в гостинной  "Бамбук и пада" Китайская живопись ГоХуа - ГунБи и СеИ. Стиль Шинуазри

Этапы ведения художественной росписи. Стиль Шинуазри.

С момента начала работы эта роспись была сделана в течение  одного месяца. Предварительно, перед началом работ для этой комнаты был разработан специальный эскизный проект с визуализацией,  благодаря этому роспись полностью сочетается со всеми остальными комнатами  и элементами интерьера.  

Немного истории китайского искусства

Китайская культура одна из первых культур,  которая основной  темой для живописи стала использовать пейзаж, растения, животных, предавая им главное значение в своих произведениях и настенных росписях.  Это говорит о высоком духовном развитии цивилизации. Европейские культуры только в 19 веке пришли к темам связанным с пейзажем,  до этого главным героем всех произведений искусства был человек и темы связанные с отдельными выдающимися личностями или событиями.

Китайская древняя живопись, изначально была очень красочной и была наполнена, зелеными синими, жёлтыми тонами. Художники  изображали, знать, мифических существ, героические подвиги императоров и исторические события.  Но  под влиянием философских  и религиозных взглядов,  с течением времени популярность приобрела монохромная пейзажная живопись. В этом был вложен буддийский смысл,  черные и белые цвета символизировали единство противоположностей и перетекание энергий Инь и Янь, которые очень сильно ценились в китайской философии.      

Три жанра китайской живописи

человеческие образы, пейзаж, фауна-флора - таковы три важнейших жанра китайской живописи. Тут уместна параллель с западной живописью, где имеются портретный жанр, пейзажный жанр и натюрморт.

Люди

По времени возникновения наиболее ранним следует считать жанр "люди", так как еще в первобытном обществе наши предки рисовали на скалах фигуры людей и животных, используя для этого природные минеральные красители: мел, квасцы, графит и пр. В эпоху Вэй - Цзинь - Южных и Северных династий, то есть 1500 лет назад жанр "люди" достиг зрелости. Древнекитайский теоретик искусства Гу Кайчжи (348-409) выдвинул требование "передавать" в портрете внутренний мир пейзажа", заботиться как о внешнем сходстве, так и о воплощении характера и душевного состояния объекта. Последующие поколения художников остались верными этой концепции. Уже на ранней стадии развития китайской живописи мастерство портретного жанра достигло высокого уровня.

Пейзаж

Пейзажный мир называют в Китае жанром "горы и воды". По объему коллекции картин этого жанра и по силе влияния жанр "горы и воды", несомненно лидирует среди других жанров. Утвердился он позже портретного жанра, а зрелости достиг в Танскую династию (618-907). Особое положение пейзажного жанра объясняется в частности широким распространением в Китае концепции о единстве человека и природы. Согласно этой концепции между человеком и Вселенной не существует неодолимых преград. Человеческие качества: благородство, одаренность и т.п. способны "тронуть" природу. А человек, пусть даже живущий в городе и занятый служебными делами, неизменно мечтает быть поближе к горам, лесу и водоемам и желает слиться с природой. Художник, создавая пейзажное произведение, стремится передать свое тяготение к природе и в то же время вызвать ассоциации у зрителя. Как уже упоминалось выше, в количественном аспекте пейзажные картины составляли большинство среди картин различных жанров.

Фауны-флоры

Жанр фауны-флоры называют также жанром "цветы и птицы". Для этого жанра характерны темы трав, бамбука, камней, а также зверей, птиц, насекомых и пр. У истоков этого жанра были орнаменты, наносимые в глубокой древности ремесленниками на гончарные изделия и художественные поделки. То есть по времени он является более древним по сравнению с жанром "горы и воды". В династию Тан жанр "цветы и птицы" стал самостоятельным жанром. Что касается изображаемых растений, то художники отдавали предпочтение сливовому дереву (особенно в сезон цветения), орхидее, бамбуку, хризантеме, считая эти растения олицетворением благородных качеств человека.